استاد جلال ذوالفنون در ماه آپریل به همراه گروه ذوالفنون در استرالیا به اجرا برنامه میپردازد .

اعضا گروه ذوالفنون  در این سفر :

سهیل دوالفنون : تار و آواز

آرش زنگنه : دف

پویا مهمان پذیر : تار و سه تار

سمیرا کریمی : کمانچه و سه تار

سینا آریا :  سه تار

منبع:سایت ذوالفنون(www.zolfonoon.ir)

حمدرضا لطفي پنجشنبه ـ 29 دي ماه ـ به برنامه "پيک فرهنگ" راديو فرهنگ مي‌آيد.

به گزارش گروه دريافت خبر ايسنا، محمدرضا لطفي به برنامه پيک فرهنگ مي‌آيد تا به پرسش هاي

مخاطبان را درباره سرگذشت موسيقي ايران پاسخ بگويد.

استاد محمدرضا لطفي قريب به دو سال است که هر پنجشنبه برنامه "تاريخ موسيقي به روايت استاد لطفي" و شنبه‌ها نيز برنامه " شناخت موسيقي دستگاهي ايران" را در راديو فرهنگ اجرا مي‌کند.

اين برنامه به تهيه‌کنندگي رضا ملکوتي و اجراي پريچهر بهروان و کارشناسي جواد بشارتي به صورت زنده از شبکه فرهنگ پخش خواهد شد.

مخاطبان و شنوندگان راديو فرهنگ مي توانند پنج شنبه از ساعت 19 و 30 دقيقه تا 21 از طريق شماره پيامک 30000558 و يا شماره تلفن هاي 22040058 و 22058800 يشنهادات، سوالات و انتقادات خود را در ميان بگذارند.

منبع:خبرگزاری دانشجویان ایران(www.isna.ir)

آلبوم«دستور مقدماتی تار و سه تار» با اجرای گروه نهفت به سرپرستی جهانشاه صارمی و با نظارت حسین علیزاده منتشر شد.
این کتاب که بر اساس گرودآوری های روح الله خالقی تدوین شده کتاب اول دستور مقدماتی تار و سه تار محسوب می شود. جهانشاه صارمی که تجربه سال ها تدریس،همکاری در تهیه و ویرایش چندین کتاب معتبر موسیقی و سرپرستی گروه نهفت را در کارنامه خود دارد، در مقدمه روی جلد این آلبوم آورده است: آموزش موسیقی علاوه بر متد های آکادمیک و موشکافانه آموزشی برای ارتقاء دانش موسیقی و رشد تکنیک های اجرایی هنرجویان، نیازمند به شیوه هایی برای ایجاد ذوق و پرورش حس موسیقایی هنرجویان است.

صارمی که چندی پیش با تالیف متد آموزش و روش تدریس برای کتاب این مجموعه گامی مثبت درجهت بر طرف کردن کاستی های آموزشی در سازهای تار و سه تار و روشمند کردن کتاب فوق برداشت، در جایی دیگر از بروشور آورده است: به لحاظ بالا رفتن درک حسی هر چه عمیق تر هنرجویان تار و سه تار، دست یابی به روشی تاثیر گذار برای اجرای قطعاتی که در برنامه آموزشی این دو ساز وجود دارد، همیشه بخشی از تفکر آموزشی ام بوده است.

سرپرست گروه نهفت همچنین در بخش دیگری از این مقدمه در مورد اهداف خود از انتشار این آلبوم می نویسد: اگر چه اجراهای این آلبوم بر اساس کتاب دستور مقدماتی تار و سه تار تنظیم شده است،اما در این مجموعه اهدافی فراتر از اجرای درس ها با محور قرار دادن این دو ساز دنبال شده اند.

در این آلبوم ضمن معرفی کلیه سازهای ایرانی، درس ها به شیوه های تک نوازی با سازهای مختلف، دو نوازی وسه نوازی با سازهای مختلف به همراهی تمبک و گروه نوازی اجرا شده اند.

از موارد بارز این آلبوم می توان به اجرای ریتم درس ها با تمبک جهت تمرین درس ها به همراهی تمبک، آموزش وزن خوانی، آموزش واجرای تکنیک های اجرایی درتار و سه تار و اجرای با کلام درس ها اشاره کرد.

منبع:شبکه ایران (www.inn.ir)

همزمان با اربعین حسینی(ع)، قطعه «نی نوا» ساخته حسین علیزاده در شیراز اجرا خواهد شد.

به نقل از انجمن موسیقی ایران همزمان با اربعین حسینی(ع)، قطعه «نی نوا» ساخته حسین علیزاده در شیراز اجرا خواهد شد.

 این برنامه ۲۴ دی ماه توسط ارکستر زهی چنگ در مراسمی با عنوان «زیبایی شناسی عاشورا» در مجموعه فرهنگی هنری حافظ اجرا می شود.

در این اجرا رهبری ارکستر زهی چنگ را برای اجرای «نی نوا» کاوه کشاورز بر عهده دارد؛ این در حالی است که پاشا هنجنی نیز به عنوان تکنوازی نی این ارکستر را همراهی خواهد کرد.

 قطعه «نی نوا» در سال گذشته نیز توسط ارکستر ملی به رهبری بردیا کیارس در تالار وحدت اجرا شد .

منبع:شبکه ایران (www.inn.ir)

در این نشست آلبوم «ردیف موسیقی ایران با اجرای نی استاد حسن کسایی» مورد نقد و بررسی قرار خواهد گرفت.

این آلبوم چندی پیش به همت مدیریت موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران در قالب پنج سی دی و یك كتابچه به كوشش محمد جواد كسایی تدوین و منتشر شده است.

استاد کسایی در بخشی از مقدمه روی جلد این آلبوم آورده است: «این آلبوم (ردیف نی)، نتیجه ۷۰ سال بررسی و ممارست در موسیقی است. این نکته را هم اضافه کنم که موسیقی دستگاهی برای تمام سازها به شرط آنکه بر مبنای موسیقی آوازی استوار باشد، کم و بیش یکسان است.»

حسن کسائی در اصفهان متولد شد و از استادان برجسته موسیقی ایرانی و نوازنده سرشناس نی محسوب می شود كه نقش و تاثیر او در نی نوازی تقریبا بر كمتر اهل موسیقی پوشیده نیست.

طبق اعلام برگزاركنندگان این نشست،محمدرضا لطفی نیز که به عنوان سخنران و بررسی كننده ردیف های استاد كسایی در این نشست حضور خواهد داشت،علاوه بر آنكه آهنگساز، نوازنده و ردیف دانی شناخته شده و نام آور است، سهمی جدی در شناساندن سنت موسیقایی ایران طی چهار دهه اخیر ایفا كرده است و به طور ویژه درباره مكتب اصفهان و استاد كسایی مقالات و نوشته های تفضیلی و بلندی نوشته است كه از جمله آنها می توان به مقاله بلند او درباره «جایگاه استاد كسایی در موسیقی ایران» و «بررسی جوانب گوناگون هنری این نابغه موسیقایی» در سالنامه شیدا اشاره كرد.

در این برنامه قرار است بخشی از فیلم مستندی كه فرهاد دفتری مستند ساز در هشت سال گذشته از استاد كسایی تهیه كرده است، برای نخستین بار به نمایش در آید و نیز محمدجواد كسایی درباره چگونگی گرد آوری این ردیف نكاتی را بازگوید.

ورود به این نشست برای عموم آزاد است و علاقمندان می توانند برای حضور در این جلسه به نشانی خیابان سید جمال الدین اسد آبادی، خیابان ۱۹، پارک شفق، فرهنگسرای شفق(فرهنگسرای دانشجو) مراجعه کنند.

این برنامه روز دوشنبه ۱۹ دی ماه ساعت ۱۸ در فرهنگسرای شفق آغاز خواهد شد. 
    
 
منبع:خبرگزارى ايسنا (www.isna.ir)

مکتب موسیقی استاد «حسین علیزاده» برای اولین بار در ایران، کار خود را از روز جمعه ۲۵آذرماه به صورت رسمی در شهرستان گرگان آغاز کرد.

افتتاح و راه اندازی سایت این مکتب در ۲۸ خرداد در تالار وحدت تهران صورت گرفت و اولین دوره آموزشی آن از دیروز در تالار فخرالدین اسعد گرگانی با حضور علاقه مندان و افرادی که برای این دوره ثبت نام کرده اند، آغاز شد. این کلاس از سلسله کلاس های آغازین مکتب علیزاده می باشد و قرار است در شهرهای مشهد، قزوین، تهران، شیراز و تبریز نیز برگزار شود.

آموزش نوازندگی «سه تار»،«تار» و«شورانگیز» سطوح مختلف و همچنین آشنایی با موسیقی برای تمام علاقه مندان از برنامه های کلاس های آموزشی و دیدارهای استاد حسین علیزاده در این مکتب می باشد.

حسین علیزاده سال ۱۳۳۰ در منطقه سید نصر الدین بازار تهران متولد شد، دوره های آموزش موسیقی را در هنرستان موسیقی تهران زیر نظر استادانی چون هوشنگ ظریف و حسین دهلوی طی کرد. وی پس از راهیابی به رشته موسیقی دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، نکته های نوازندگی تار و سه تار و ردیف موسیقی سنتی ایران در سطوح عالی را فرا گرفت.

حسین علیزاده در کمک به ساخت سازهای تازه تجریه های موفقی داشته که از آن میان می توان به ابداع سازهای سلانه و شور انگیز اشاره کرد که اینک نیز در کنسرت ها از آن بهره می گیرد. علیزاده که سال ها قبل در فکر تجریه های تازه در زمینه موسیقی آوازی بود، با شکل دهی گروهی به نام هم آوایان این تجربه را توسعه داد که آخرین اجرای این گروه در تابستان امسال بیانگر گسترش ایده های تازه وی در حوزه موسیقی است.

منبع:شبکه ایران (www.inn.ir)

کیوان ساکت که انتشار ۱۰ جلد از سری کتاب های ;بیایید تار و سه تار بنوازیم; را در برنامه کاری خود دارد، هم اکنون جلد دوم این اثر را نیز منتشر کرده است. 


این کتاب برای هنرجویان سطح متوسطه است که در آن قطعاتی برای آماده سازی به سطح های بالاتر گنجانده شده است. جلد دوم "بیایید تار و سه تار بنوازیم" شامل تمرینات ردیف است که در آن به آواز دشتی پرداخته شده است. همچنین تمریناتی تکنیکی برای آماده سازی دست هنرمند نیز در این کتاب وجود دارد.


در این اثر قطعاتی از استاد وزیری، خالقی،صبا و کیوان ساکت گنجانده شده است. این کتاب با طراحی جدید از نظر مفاهیم و روش به دو زبان فارسی و انگلیسی تالیف و منتشر شده است . جلد ۶، ۷ و ۸ این کتاب نیز پس از انتشار جلد دوم منتشر خواهد شد. این اثر توسط انتشارات مولف به بازار موسیقی عرضه شده است.

منبع:شبکه ایران (www.inn.ir)

علی ترابی مدیر عامل انجمن موسیقی ایران روز گذشته – شنبه ۱۹ آذرماه در سالن جلسات معاونت امور هنری معارفه شد و از زحمات بابک رضایی تقدیر به عمل آمد. 


به نقل از روابط عمومی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، در این مراسم که با حضور عظیمی مشاور اجرایی و امیرنیا مشاور عالی معاون امور هنری برگزار شد، بابک رضایی ضمن تشکر از هیات امنای انجمن موسیقی ایران با اشاره به همکاری مستمر با ترابی برای ایشان آرزوی موفقیت کرد.

وی در همین زمینه افزود: خوشحالم فردی جایگزین من می شود که به کار تسلط دارد و با توجه به اینکه کمی و کاستی های ما را دیده است مطمئناٌ باعث پیشرفت انجمن موسیقی خواهد شد. با حضور آقای ترابی و نگاه ایشان و حمایت مدیران ارشد ان شاءا... شاهد رشد و شکوفایی بیشتر و گسترش فعالیت های انجمن موسیقی خواهیم بود.

رضایی در پایان صحبت های خود با اظهار امیدواری به همکاری مجدد با معاونت امور هنری گفت: انجمن، دفتر و خانه موسیقی با همکاری هم می توانند موانع و محدودیت ها را برطرف کنند و به پیشرفت این هنر کمک کنند.

در این مراسم علی ترابی نیز حضور بابک رضایی را باعث ارتقای جایگاه انجمن موسیقی دانست و افزود: دوره شش ساله حضور آقای رضایی با گذشته قابل قیاس نیست که قطعاً همراهی هیئت امنا با ایشان موثر بوده است. ایشان شبانه روزی تلاش می کردند و من می دانم که کار بسیار سختی داشتند.

در ادامه این مراسم آرزم یکی از اعضای هیئت امنای انجمن موسیقی نیز گفت: راس هرم انجمن موسیقی هر کسی که باشد باید متخصص این زمینه باشد. بنده در این چند سال شاهد تلاش های صادقانه آقای رضایی بودم و انجمن طی مدیریت ایشان پرونده پاک و سالمی داشته است.

در بخش دیگری از این مراسم عبدالحسین مختاباد نیز ضمن آرزوی موفقیت برای علی ترابی در ارتباط با مدیر اسبق انجمن موسیقی نیز گفت: ایشان از جمله مدیرانی بودند که به طور مستمر در دفتر کارشان حضور داشتند و از موفقیت های ایشان برگزاری نمایشگاه موسیقی بود که در تاریخ موسیقی به نام ایشان ثبت شد.

در پایان این مراسم نیز عظیمی با اشاره به همکاری با مدیران اسبق و جدید انجمن موسیقی گفت: تلاش ما این است که در مورد تامین بودجه انجمن دچار محدودیت های مالی نشویم و امیدوارم با همراهی آقای میرزمانی بتوانیم به پیشبرد موسیقی کشور کمک کنیم.


منبع:خبرگزارى فارس (www.farsnews.com)

ابداع و خلاقیت در «سایه جان» محمدرضا لطفی

محمدرضا لطفي: نمي‌توان به لهجه کردي در دستگاه شور خواند

انتقاد محمدرضا لطفی از هم‌آوازی شجریان با BBC و VOA

آخرین اجرا از کنسرت گروه موسیقی همنوازان شیدا به سرپرستی محمدرضا لطفی شامگاه گذشته در سالن نمایشگاه میلاد برگزار شد .

 به گزارش خبرنگار مهر، آخرین شب کنسرت گروه موسیقی همنوازان شیدا در دو بخش و به طبق توضیحاتی که در بروشور برنامه ارائه داده شده بود با توجه موسیقی دستگاهی فرم "ساز و آواز" برگزار شد.

 در بخش نخست از این کنسرت بداهه نوازی محمدرضا لطفی به همراه تنبک نوازی احمد مستنبط و دف نوازی مهرزاد هویدا به روی صحنه رفت، به این ترتیب که لطفی در بخش اول همراه با دفتری که اشعار انتخاب شده برای اجرای بداهه نوازی در آن نوشته شده بود به روی صحنه آمد و دو غزل از اشعار مولانا را در بیات ترک با صدای خود اجرا کرد .

 قسمت دوم از این کنسرت پس از بیست دقیقه تنفس با اجرای همنوازان شیدا در دستگاه همایون به آهنگسازی لطفی،آواز علیرضا فریدون پور و تنظیم قطعات توسط حمیدرضا مرتضوی به روی صحنه رفت.

 قطعه نخست از این اجرا تصنیف "هنر گام زمان" با شعری از سایه بود و مجموع قطعات این کنسرت با تکنوازی سه تار، چهارمضراب ، ساز و آواز بداهه و همراهی ساز سنتور براساس شعری از سعدی ،تصنیف بیداد"خیز که امروز" براساس شعری از مولانا و ادامه آواز - اوج بیداد ادامه پیدا کرد.

 پایان بخش این کنسرت اجرای دوباره تصنیف "هنرگام زمان" به عنوان قطعه بیز به روی صحنه رفت.

در حاشیه

 - سالن نمایشگاه میلاد پراز جمعیت بود؛ در بخش نخست اجرا لطفی به همراه تنبک و دف نوازی خود در پایین ترین قسمت های صحنه نشسته بود و تماشاگرانی که در قسمت میانی سالن نشسته بودند دید کافی به صحنه نداشتند اما این مشکل در بخش دوم از اجرا با تغییر جای نوازندگان از بین رفت.

 - طراحی صحنه با وجود 30 فانوس و شمع های روشن شده و تار نوازی محمدرضا لطفی و تنبک نوازی احمد مستنبط و دف نوازی مهرزاد هویدا، فضای زیبایی را به سالن میلاد بخشیده بود ولی این حس زیبا به دلیل نبود آواز مناسب برای اجرای قطعات و یا با بداهه خوانی خود لطفی از بین می رفت و به گفته بسیاری از تماشاگران ای کاش بخش نخست از این کنسرت تنها به موسیقی سازی اختصاص داشت.

 - لطفی در بخشی از یادداشت خود در بروشور این کنسرت به این نکته اشاره کرده است که فرم اصلی این کنسرت فرمی است که از در اغلب برنامه های گلها پیروی می شده است .

 - بخش دوم از این کنسرت با آواز علیرضا فریدون پور همراه بود و این خواننده نخستین اجرای صحنه ای خود را پشت سر می گذاشت اما به نظر می رسید این خواننده تسلط کافی برای اجرای قطعات را نداشت و نوعی تعجیل در لحن آواز او نیز دیده می شد.

منبع:خبرگزاری مهر(www.mehrnews.com)

این هنرمند عرصه موسیقی كه در دومین نشست نقد و بررسی آثارش شامگاه گذشته ـ ۲۱ آبان ماه ـ در شهركتاب سخن می گفت،ادامه داد: بنده هم سلیقه ام این گونه بوده كه ردیف را این چنین بنوازم و هر انتقادی را هم می پذیرم چرا كه من از نظر مضمون به ردیف وفادار بودم.

دومین نشست نقد و بررسی آثار حسین علیزاده ـ نوازنده معاصر ـ با حضور هومان اسعدی و ابوالحسن مختاباد برگزار شد.

هومان اسعدی كه در جلسه ی گذشته به طور كلی نقد را به ۱۶ دسته تقسیم كرده بود در دومین نشست، سخنان خود را این گونه آغاز كرد: تك نوازی آثار حسین علیزاده را با تاكید بر بداهه نوازی می دانم و معتقدم كه تك نوازی های ایشان را می توان به سه دسته ی ردیف نوازی، اجرا یا الهام از آثار استاد شهنازی و بداهه نوازی الهام گرفته از موسیقی عامیانه تقسیم كرد.

وی ادامه داد: رنگ های صدایی جدید در تك نوازی و نوآوری محتوایی در ساختار مدال از ویژگی های آثار علیزاده است كه ایشان این ویژگی را بسیار مورد توجه قرار داده اند.

اسعدی، ردیف نوازی در دوره حسین علیزاده را دارای جایگاه ویژه ای دانست و افزود: ردیف میرزا عبدالله را بسیاری از هنرمندان نواختند اما اگر كمی بیشتر به این آثار دقت كنیم متوجه می شویم كه اجرای علیزاده متفاوت از اجرای سایر هنرمندان است چرا كه در آثار علیزاده بیشتر به اركان موسیقی پرداخته شده است.

او در ادامه سه نمونه از آثار ردیف نوازی حسین علیزاده و استاد برومند را برای حاضران پخش كرد و در مقایسه آنها گفت: در اجرای علیزاده حس شخصی به چشم می خورد، این در حالی است كه در بسیاری از آثار موسیقی حس شخصی دیده نمی شود.

اسعدی معتقد است: اگر در یك اثر حس شخصی نوازنده وجود نداشته باشد، اثر موسیقایی مصنوعی به گوش می رسد. آنها از ردیف یك فلت می سازند و در اجرای تخت آن ها اثری از شدت و ضرب دیده نمی شود.

این منتقد درباره تسلط موسیقیدان به ردیف های موسیقی توضیح داد: ردیف به دو صورت نسل به نسل منتقل شده است. بعضی تنها كالبد ردیف را یاد گرفتند و بعضی روح ردیف را درك كردند.

او در ادامه سخنانش از آثار استاد شهنازی و روح لطیف ردیف در آنها یاد كرد و گفت: اصل اثر همان روح است و باید بگویم این روح و طراوت در آثار علیزاده هم دیده می شود. برای همین است كه بیشتر اوقات آثار علیزاده تقلید می شوند و هیچ كدام از شاگردانشان نتوانستند این آثار را با امضای خودشان تولید كنند.در زمینه ی آواز هم اینگونه است. سایه ی شجریان آنقدر بزرگ است كه همه می خواهند از او تقلید كنند.

در ادامه این نشست، حسین علیزاده با پاسخ به سوالی مبنی بر شكستن قواعد ردیف، سخنان خود را آغاز كرد.

او گفت: ردیف در دانشگاه یكی از واحدهای درسی است و هنرمندان در این مرحله به دو دسته تقسیم می شوند. دسته اول كسانی هستند كه نسبت به شیفتگی خود به موسیقی قدیمی، بدان وفادارمی مانند و تمام تخصص و عشقشان هم این است كه با تاكید به سنت ساز بزنند.

علیزاده خاطر نشان كرد: ردیف ها سرمشق هایی هستند كه شاگرد باید آنها را قبول كند، این كه بعضی ها به من می گویند متر را در ردیف رعایت نكردم باید بگویم نمره ی من در هنرستان پایین ۱۹ نبود.

او با ذكر خاطره ای گفت: ما در مقابل همه ی اساتید بزرگ موسیقی امتحان می دادیم و آنجا اصلا ما مطرح نبودیم و باید صرفا آثار استادان مطرح و قدیمی را می نواختیم. تا جایی كه بنده یادم می آید، یك بار آهنگی ساختم كه بسیار مورد توجه استادان قرار گرفت و وقتی از من پرسیدند این قطعه از كیست؟ جرات نكردم بگویم خودم آن را ساخته ام، پاسخ دادم از یكی از استادان قدیمی است.

علیزاده در همین رابطه یادآور شد: این سخت گیری ها برای این بود كه می خواستند، آدم هایی را به سبك قدیم تربیت كنند و البته خیلی هم خوب بود، چرا كه عده ای خود را با این قوانین تطبیق دادند.

این نوازنده در بخش دیگری از سخنانش از محمدرضا لطفی یاد كرد و گفت: لطفی در همان زمان یكی از آثار كپی شده را به سبكی فاخر نواخت، به گونه ای كه استاد برومند گفته بود، زین پس باید از لطفی یاد بگیریم. لطفی در آن اثر از شیوه قدما استفاده كرده و چون آن را با حس شخصی تركیب كرده بود، اثر را به امضای خودش رسانده بود.

این آهنگساز معتقد است: ردیف سرمایه یك نوازنده است كه اگر به آن مسلط باشد می تواند از نظر مادی و معنوی یك عمر تامین باشد و شاگردان زیادی تربیت كند.

علیزاده همچنین بیان كرد: در گذشته هر كدام از استادان موسیقی فكر می كردند این سرمایه متعلق به خودشان است و از این راه زندگی می كردند، اما متاسفانه در ساز و آواز عده ای غم كاذب وجود دارد اما برعكس بعضی ها طوری ساز می زنند كه هنگام نواختنشان احساس زندگی می كنید. بنده هم سلیقه ام این گونه بوده كه ردیف را این چنین بنوازم و هر انتقادی را هم می پذیرم، چرا كه من از نظر مضمون به ردیف وفادار بودم.

علیزاده در پاسخ به سوال یكی از هنرجویان حاضر در جمع، مبنی بر چگونگی یاد گرفتن حس در نواختن گفت: بعضی چیزها همچون حس، یاد گرفتنی نیست و مسئله ی خودشناسی در آن مهم است. به هر حال در این زمینه باید با آدم های با احساس رفت و آمد كنید ، طوری كه شیفته ی حس آنها شوید نه اینكه از آنها تقلید كنید. بعضی وقت ها خود شاگرد به استاد حس منتقل می كند.

علیزاده در پاسخ به سوال دیگری درباره لزوم یادگیری ردیف،گفت: اگر آنالیز ردیف را بشناسید، در واقع یك فرهنگ ایرانی را شناخته اید. ردیف تكنیك ساز را بالا می برد و دفاع از ردیف برای تعصب نیست بلكه برای شناختن است. همین ردیف ماست كه باعث می شود گاهی آهنگسازان خارجی از موتیف یك گوشه دستگاهی ما یك قطعه طویل بسازند.

نوازنده «شورانگیز» در ادامه سخنانش درباره تكنیك نوازندگی بیان كرد: تكنیك در نوازندگی چیزی است كه باید تا سن ۲۰ سالگی آن را به دست آورید.

سپس هومان اسعدی به نقد و بررسی بداهه نوازی های حسین علیزاد پرداخت و از وفاداری او به ردیف سخن گفت و افزود: بداهه نوازی علیزاده الهام گرفته از موسیقی عامیانه ماست و بداهه نوازی های آزاد ایشان باعث شده اثر از فضای مدال خارج شود و یك حركت تاثیرگذار داشته باشد. به طور كلی برداشت از موسیقی نواحی و مردمی در آثار علیزاده با برداشتن انتزاعی ،تاثیرگذار و نه تماتیك همراه است.

در ادامه مراسم بعد از پخش بخشی از بداهه نوازی های حسین علیزاده ،این هنرمند بیان كرد: زمانی اثری به وجود می آید كه دیگر نه تو، همانی و نه دیگر اثر مال توست. خیلی سال پیش وقتی با لطفی به آمریكا رفته بودیم مردم قطعه من را بیشتر از خودم می شناختند و بر روی پوسترها نوشته بودند «سازنده ی نینوا آمد» و هركس با هر دید و رویكردی كه داشت آثار من را تفسیر می كرد. می خواهم بگویم گاهی اتفاقاتی در ذهن،دست و قلب آدمی می افتند كه دیگر دست من نیست و گویی مشترك است ،یعنی قطعه متعلق به همه است.

بخش دیگری از این نشست به بررسی بداهه نوازی آزاد، علیزاده در فضای انتزاعی اختصاص داشت و پس از اینكه قطعه ی «مبارك باد» برای حاضران پخش شد، علیزاده بیان كرد: گاهی لازم نیست، نقاش، تابلو را كامل بكشد، چرا كه می تواند با دو خط مفهومش را برساند و حرفش را بزند. همیشه برایم سخت است كه وقتی می خواهم به صحنه بروم چیزی را از قبل با خودم قرار گذاشته باشم. دوست دارم خود را رها كنم و خیلی در قید و بند این نیستم كه شنونده لذت ببرد یا نبرد. البته بیشتر این تجربه ها را در خارج از ایران می كنم، چون در ایران تعصب زیاد است.

این آهنگساز افزود: هر مقوله را باید شناخت و زمانی كه بشناسی می دانی كجا باید از آن استفاده و كجا آن را كنار بگذاری. بنده دیگر در مرحله ای نیستم كه نگران باشم كارم خوب از آب در می آید یا نه؟ زیرا هنگامی كه آدم در دنیایی غرق می شود و با حس جلو می رود، كم كم همه چیز ناخودآگاه دیكته می شود. می خواهم با دو زخمه مخاطب را متوجه فضای كارم كنم. آنچه در ذهن می بینم انجام می دهم و خود را آزاد می دانم.

او در ادامه سخنانش درباره نواختن دستگاه ها و گوشه های ایرانی با ساز تنبور گفت: تنبور ساز مقدسی برای كرمانشاه است و برای بنده هم بسیار قابل احترام است، چرا كه عاشق آن منطقه و موسیقی اش هستم. برای همین دستگاه ها و گوشه های ایران را با این ساز نواختم. من به عنوان آهنگساز و نوازنده هیچ آیین نامه ای ندارم و باید بگویم هنگامی كه یك آهنگساز به كل فرهنگ ایران نگاه كند تا حدی غنی می شود كه بتواند بهترین آثار را تولید كند.

ابولحسن مختاباد ـ پژوهشگر موسیقی ـ در بخش دیگری عنوان كرد: قصدمان این است كه نشست نقد و بررسی آثار حسین علیزاده سه جلسه ی دیگر هم ادامه داشته باشد، به گونه ای كه گروه نوازی، كارهای اركسترال و مسائل آموزشی ایشان نیز در این نشست ها بررسی شود. 
 
  منبع: خبرگزارى ايسنا (www.isna.ir)